Güzel sanatlar öğrencileri öğretirse

Radford Üniversitesi öğrencileri Sanat Eğitimi Profesörleri Richard Bay'ın önderliğinde Radford McHarg İlköğretim Okulu öğrencileri için bir sanat eğitim programı tasarladılar ve uyguladılar.*

&

Under the leadership of Art Education Professor Richard Bay, Radford University students create and implement their own art lesson plans at McHarg Elementary School in Radford.

*Video Youtube'un altyazı ve çeviri özelliği yardımı ile Türkçe veya İngilizce altyazı ile izlenebilir. 

Bu müzeye sadece çocukların eserleri girebilir!

Oslo'daki Uluslarası Çocuk Sanat Eserleri Müzesi'nde
(International Museum of Children's Art) 180 ülkeden eserler olduğunu biliyor musunuz?

Sanat Okuryazarlığı projesine ilk atıf

Sanat Okuryazarlığı ölçeğinin hazırlanması ve geliştirilmesi - Arş. Gör. İzzet Yücetoker, Niğde Üniversitesi, Eğitim Fakültesi, Müzik Anabilim Dalı

http://www.sanategitimidergisi.com/makale/pdf/1392294318.pdf

Sanat okuryazarlığı projelerinin başlaması, bu alana katkı sağlayacak diğer hizmetlerin ve yayınların yavaş yavaş ortaya çıkması, bu okuryazarlık türü için belirli çalışma yapılmasının ihtiyaç olduğunu
göstermektedir. İnternetin yaygınlaşması, belirli bilgilere zamanında ulaşılması ve bu bilgileri doğru yerde kullanılmasına dair çalışmaların günümüz insanları için önemli olduğu düşünülmektedir.

Diğer okuryazarlık alanlarına göre sanat okuryazarlığı hakkında çok bilgiye rastlanmamasının yanında gerek sanat öğretmenlerinin gerekse öğrencilerinin sanat okuryazarlığı bilgi düzeylerini ölçecek ve belirleyecek bir sanat okuryazarlığı ölçeği bulunmamaktadır. Özellikle resim ve müzik eğitimi alanlarındaki insanların gördükleri veya dinledikleri eserleri kendi eserleriyle birleştirebilme yetileri, kütüphane araştırmaları sonucunda elde ettikleri bilgileri yorumlamalarına ve sanat okuryazarlığı düzeylerini belirlemeye dair herhangi bir ölçek geliştirilmemiştir.

Bu nedenden dolayı bu çalışmada, günümüz resim ve müzik sanatı ile uğraşan öğretmenlerin, öğretmen adaylarının ve öğrencilerin sanat okuryazarlık bilgi ve becerilerini ölçebilecek bir Sanat Okuryazarlığı Ölçeğinin geliştirilmesi amaçlanmıştır.

Learning Through Art - Guggenheim Müzesi Eğitim Programı

Learning Through Art (Sanatla Öğreniyoruz) programı 1970 yılında eğitim gönüllüsü Natalie K. Lieberman tarafından New York'taki devlet okullarının ders programlarından sanat ve müzik derslerinin çıkarılmasına bir tepki olarak oluşturulmuş. Geride kalan 40 yıl boyunca LTA, New York eyaletindeki 5 kentte sürdürülmüş ve 100.000'den fazla, farklı ekonomik ve kültürel geçmişe sahip öğrenciyi eğitim hizmeti ile buluşturmuş.

Program bugün, öğrencilerin yaratıcı gücünü, resmi ders programlarını destekleyen; sürdürülebilir, süreç odaklı sanat projeleri tasarlayarak canlandırma görevini üstleniyor. Program kapsamında sanatçılar New York devlet okullarındaki sınıf öğretmenleri ile 20 hafta süre ile işbirliği yaparak, yıllık plana uyarlanan sanat projelerini yürütüyorlar. Bu süre içinde öğrenciler sanatla tanışıyor, sanatı tartışıyor ve sanatsal ürünler ortaya koyuyor. Öğrencilerin işlerinden seçilen örnekler yıl sonunda Guggenheim Müzesi'nde sergileniyor*.

*A Year with Children

Learning Through Art

Bir enstrüman çalmak zekayı nasıl geliştirir? (Türkçe altyazılı)

Türkçe altyazılar için Youtube'da açarak izleyin.

Amerika'lı bir öğretmen anlatıyor, ilköğretimde sanat eğitiminin yeri...

İlköğretimde Sanat Eğitimi

Sanatla nasıl tanıştınız?

Biraz babam yüzünden; o profesyonel olmayan bir sanatçıydı ve resim çizmeyi çok severdi. Küçükken onu resimle uğraşırken gördüğümü hatırlıyorum. 7. sınıftayken harika bir sanat öğretmenimiz vardı. Hepimizi sanatla uğraşmaya yüreklendiriyordu. İlk dersleri ondan aldım ve 3 yıl boyunca onun sınıfına devam ettim. Hepimize ilham veriyordu ve mezun olurken mutlaka sanatla ilgili bir meslek seçmem gerektiğini biliyordum.

Sizin rol modeliniz oydu diyebilir miyiz?

Kesinlikle diyebiliriz.

Bir toplum sanatsız yaşayabilir mi?

Bence insanlar temel gereksinimlerini karşılayarak yaşayabilirler. Ama bu bizim toplum olarak kaybımız olurdu. Çünkü etkileşimden mahrum kalırız, insanların mutluluğu için önemli olan bir şeyden mahrum kalırız. Bize, yaşantımıza kattığı neşe ve mutluluk eksik kalır. Sanatı bir toplumdan çıkartırsak, hayatlar çok sıradan ve düz olur. Ben hayatında sanatın herhangi bir formu olmadan bir kişinin yaşamdan zevk alabileceğini hayal edemiyorum.

Bütçe kısıntıları toplumu nasıl etkiledi?

Ben hala sanata inancı olan bir bölgede ders verdiğim için şanslı olduğumu düşünüyorum. Buradaki yöneticilerin sanatın öğrencilerin mutluluğuna kattıklarının ve onlar arasındaki etkileşimi olumlu yönde etkilediğinin farkındalar. Bizim kampüste şiddet olayları pek yaşanmaz. Bence sanatsal faaliyetlere ağırlık verilmesinin bunda etkisi büyük, çünkü bu etkinliklere katılım çok geniş. Pek çok arkadaşım okullardaki sanat programlarının kaldırılmasına yol açacak bu kesintilerden ötürü şaşkın. Bu kısıntılar pek çok bölgede yapıldı. Bizim sistemimizde devlet okulları özel okullardan ayrılır. Özel okullar için para ödersiniz. Özel okulların bu alan için fonları mevcut. İhtiyacımız olan tüm materyalleri elde etmemiz giderek zorlaşıyor. Maliyetler giderek artıyor ancak onları almak için bize ayrılan bütçeler her yıl azalıyor. Bu yüzden öğrencilerin laboratuvara bağış yapması giderek daha fazla önem kazanıyor. Bu programları ancak bu şekilde ayakta tutabiliriz. Tüm anne babalar çocuklarının okuluna gelmeliler. Müzik, drama, resim gibi dallarda onların başarılarını gördükçe bu programlara olan inançları artacak. Sanata destek vermeleri gerektiğinin ne kadar yaşamsal bir önem taşıdığını daha iyi görecekler.

Öğrenciler sanatla ilgilenmek için neler yapmalılar?

Öncelikle okul yıllarında mümkün olduğu kadar çok tecrübe edinmeliler. Üniversiteye gittiklerinde bu tür faaliyetlere katılmaya devam etmeliler. Okuldan sonra da sanatın peşini bırakmamalılar. Çünkü sanat onlara kimliklerini keşfetmede yardımcı olacak bir araç. Ne kadar çok etkinliğe katılırlarsa, ne kadar çok gönüllü çalışmalara destek verirlerse, o kadar çok fırsatı başarı duygusuna dönüştürebilecekler. Bunu yaşamaları öğrencilerin yaşamını zenginleştirecek ve her konuda koydukları hedeflere ulaşmada yardımcı olacak.

Öğrencilere başka bir tavsiyeniz var mı?

Yaratıcı olmaya devam edin. Hangi dalı seviyorsanız o dalda ilerlemeye devam edin. Bu vitrin gezerek, alışveriş yapmak ve giysileri birbirine uydurmak da olabilir. Renk seçimleri yapmak, arkadaşlarınızın giyimine eleştirel gözle yaklaşmak ve ona neyin yakıştığına kafa yormak; ders sırasında not alırken, kenarlara ufak resimler karalamaya devam etmek. Bu küçücük şeyleri yaparken bile yaratıcı düşünmeyi öğreniyor, beyninizin yaratımla ilgili bölümünü harekete geçiriyorsunuz. Bu şekilde beyninizin iki yarım küresini de kullanmayı sürdürerek, kendinizi çok daha iyi ifade edebilen, başarılı bir kişi haline gelebilirsiniz.

Yaratıcı olmaya asla son vermeyin, aksi halde yaşamaya da son vermiş olursunuz…  

Dünyadan Sanat Eğitimi Uygulamaları - Amatör Müzik Eğitimi

 Jorge Layana, Sanat Yönetmeni, Huancavilca Vakfı: "Birçok kişi klasik müziğin elit kesim için olduğu görüşünde, ama klasik müzik insanın duygularının açıkça müzikle ifade edilmesidir ve bu gençlerin kendilerini ifade etmesi için güzel bir şans."